Si chiude così il 2014, e dopo i botti, cerchiamo un po’ di baci e un po’ di abbracci… nella speranza di riconciliarci con l’anima, anche se, per inseguire una carezza, spesso come in questi casi, non si riesce a raggiungere un’elevata qualità. Ma tant’è, accontentiamoci di un sorriso e di un luogo comune… In fondo, perché non dovrei dirvi buon 2015 !!!?

ALT-J
“This Is All Yours”

Dopo lo splendido esordio di due anni fa: “Am Awesome Wave”, questa formazione di Leeds ha intrapreso la pubblicazione del loro secondo album con i litigi interni che probabilmente hanno segnato l’ispirazione di fondo. Dico questo perché purtroppo questo “This Is All Your” è molto al di sotto del capolavoro precedente, perché se l’indie-pop venato di elettronica che aveva fatto gridare al miracolo nel 2012, ora, si è perso in una prevedibilità che dispiace, nonostante qualche piccola perla disseminata qua e là, manca purtroppo non tanto un’unità d’insieme, ma di quella splendida originalità che li aveva contraddistinti. Se però a qualcuno di voi piace questo incedere di melodie dolci, sempre costruite sopra giri armonici non usuali, con inserimenti di variazioni e coretti non banali, allora, potrà sicuramente rilassarvi e godere, non tanto per l’ambientazione con cui poter sognare, ma per la bellezza che desiderate. In fondo, i testi sono buoni, e il messaggio che ne esce non è uno schizzo qualsiasi, o un quadro informale, o il vostro test di Rorschach preferito, ma l’insieme delle vostre imperfezioni, e va bene anche così. Sarà per la prossima volta…

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MARK  LANEGAN
“Phantom Radio”

Amo troppo Mark per non genuflettermi di fronte ad ogni sua creazione, copertina compresa. Tra  l’altro in questi ultimi anni ha talmente variegato ogni sua proposta, che sostanzialmente ha accontentato ogni suo fans, sia che prediliga un blues oscuro o una variazione di produzione più orecchiabile, come in questo disco. Tutto è inserito alla perfezione all’interno di una serie di ballate agrodolci. Evidentemente il nostro eroe ha voluto diversificarsi senza compromessi, elargendo dischi acustici e dischi prodotti esagerando negli arrangiamenti, come questo “Phantom Radio”: esempio di come la musica può adattarsi a stilemi di culto e nello stesso tempo, ad un pubblico più vasto. Il tutto risulta piacevole e di facile comprensione, si può ascoltare in auto come in casa mentre si fanno le pulizie; tanto in fondo, cosa volete di più: unirete il piacere con il dovere. Dacci dentro Mark, che la prossima volta, farai sicuramente meglio!!!

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CARLOT-TA
“Song Of Mountain Stream”

Quando inserii fra i migliori dischi del 2011 l’album d’esordio di questa artista italiana: “Make Me A Picture Of The Sun”, fu come un omaggio dovuto ad una artista dalle qualità straordinarie e soprattutto, al coraggio di mettere in musica le parole di grandi poeti, i quali, aspettavano solamente una persona capace di tanto ardire. Tra l’altro, la curiosità sorprendente, è che in quel caso riuscirono meglio le composizioni per “piano solo”, che nella complessità degli arrangiamenti successivi. Infatti anche in questo caso, ritengo superflue le pomposità inserite in tutte le composizioni, perché una ricerca minimale inserita nelle strutture un po’ folk o pop che dir si voglia, auspicavano a mio avviso, la trascendenza di un luogo più appropriato vista la citazione del titolo: “le canzoni del ruscello della montagna”. In fondo, la montagna esiste dentro le nostre solitudini e in esse si dipanano le nebbie e le giornate soleggiate, le leggende nascoste nei muschi e nei licheni che le abitano o le misteriose note che si odono immersi in queste dispersioni interiori. Il tutto è molto bello, comprese le trasposizioni delle rime di Paul Valery, o i racconti di William Wordsworth, come se la teatralità dell’insieme fosse la lucida consapevolezza che la letteratura diventasse spartito dove perdersi ed elevarsi, però, per immedesimarsi nel luogo dell’ispirazione, bisogna calarsi proprio in quel contesto, e solo in quel contesto si può dare musica al silenzio. Non c’è problema, fermatevi ad ascoltare…  Ancora una puntualizzazione, ma perché le hanno scelto un nome il quale ogni volta che si pronuncia fa venite il singhiozzo: in fondo, se si chiama Carlotta Sillano, perché non vivere di questa bellissima libertà ?

Carlotta Sillano

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GRAVENHURST
“Offerings: lost song  2000 – 2004”

Nick Talbot era un artista che amava la letteratura e che forse nel tempo in cui è vissuto non serviva la sua ispirazione. Poi, come sempre accade, dopo la sua dipartita, come ogni morte catalogata con il termine “maledetta”, ognuno di noi ritorna sulle ceneri del cadavere per scoprire il lirismo che le ha dato origine, almeno, se abbiamo perso qualcosa, anche in senso deviante, riusciamo ad assimilare qualcosa di un grande poeta. Questo album che raccoglie il materiale prima della firma con la Warp Records, acquista così una valenza sorprendente, probabilmente pura per la sincerità della sua valenza artistica in cui, le figure di un Nick Drake o di Simon & Garfunkel qualunque, si sminuiscono per un paragone  appropriato senza la dimestichezza dei termini. E allora, direte voi, perché li cito? Ma perché quando i maestri vengono superati senza che nessuno lo voglia ammettere, allora, siamo vicini alla soglia dell’omissione. Fondamentalmente, quando una melodia confessionale per niente vicina alle consuetudini del folk, rimane ancorata alle tecniche del fingerpicking e sopra di essa ci costruisce un poema, allora, tutta la dietrologia diventa un eufemismo, e ogni critica, un esercizio stilistico di chi scrive. Fermatevi solo un attimo, ad ascoltare…

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SOQQUADRO  ITALIANO
“Numero Zero”

Concludiamo con un esperimento di musica colta in cui la voce è la protagonista dell’insieme. Vincenzo Capezzuto: danzatore, cantante con la voce da soprano da confondersi con le vocalità femminili, tanto da sembrare sorprendente per la dimestichezza con cui si propone, registra questo “numero zero” della sua ricerca sempre a cavallo con le realtà popolari e i virtuosismi di un’opera lirica. Certo, per chi non è abituato a queste sonorità, potrebbe diventare difficile accostarsi a un cantato così vicino alla tradizione, però, questa ricerca tanto lontana dalle forme commerciali che ci circondano va premiata per il valore intrinseco che rappresenta. In fondo, questo è un progetto culturale il quale scava nelle radici della musica italiana e la vuole completare, ricostruendo un territorio che spazia dalla musica antica a quella tradizionale dei nostri borghi, cercando un punto di fusione con il pop ed il jazz, come se un evento teatrale riformulasse tutte le componenti culturali dell’insieme. Ripartire da zero è una forma matematica di facile consumo, ma è tutto il mondo dei numeri che lascia trasparire una passione e una ricerca vissuta come un valore aggiunto. E i numeri sono infiniti, come la loro poesia…

Vincenzo Capezzuto

E’ chiaro che questa mia digressione musicale, considerando il post precedente, il quale, svariando dall’hardcore alla musica colta, potrebbe sembrare un aggiustamento “democristiano” vicino a tutti i gusti, in realtà, è la voglia di accostarsi ad ogni vibrazione emozionale in base alle pulsioni del momento. Ogni attimo è alla base della nostra vita, e tutto va completato secondo le aspirazioni, le voglie, le pulsioni, le angosce, le rabbie e le più intime debolezze del nostro esistere. Ogni giorno passiamo le giornate ascoltando urla e dolcezze e come tali saranno esorcizzate dalla nostra voglia di recepire ed urlare a nostra volta, da adagiarci ed accarezzare quello che sentiamo più vicino a noi…

Buon Anno !  Ancora auguri dal barman !!!